jueves, 26 de febrero de 2009

ADIOS JORGE GUERRA "PIN-PON"


“Ojala que no hagamos un país que valga la pena, sino que valga la alegría” (Jorge Guerra, PIN – PON)

Yo tenía ocho años por el año 1965, hoy esos niños tenemos 51 años, probablemente algunos olvidaron que veían televisión en blanco y negro, yo como niño sureño escuchaba en las radios al Huaso Bandera y a Fortachín y su perro Valiente, auspiciado por milo, por supuesto.

Ese año fue mundialmente un año de transformaciones y de grandes esperanzas y también de grandes tristezas, para la humanidad.
En marzo de 1965, se iniciaba por parte de miles de afroamericanos la marcha por los derechos civiles, encabezados por Martín Luther King la que termina ese mes y en el día de mi cumpleaños numero nueve, con pleno éxito, y es el momento en que ese magnifico Pastor Bautista afroamericano, proclama su sueño, sueño que muchos después de 48 años empezamos a ver cumplido de la mano de Barac Ogama, ese mismo mes el cosmonauta Alexei Leonov sale de su nave espacial Vosjod II, durante 12 minutos y ese mismo mes, la NASA lanza el Gemini 3 con los dos primeros estadounidenses en órbita terrestre, Gus Grissom y John Young,.

Este es el año en que EEUU declara la guerra a Vietnam. Y nacen dos de las bandas musicales más míticas de la historia del rock, The Doors y Pink Floyd.
En Chile, la “U”, gana su quinta estrella coronándose campeón del futbol nacional, en esa época, en el primer año de la revolución en libertad que movilizó a tantos jóvenes a través del país, una época llena de compromisos épicos y éticos, yo me recuerdo arriba de un camión con propaganda de un joven candidato DC a regidor, vecino de nuestra población y junto a su familia salíamos a este juego de la propaganda callejera, lo curioso y verdaderamente increíble es que en esa familia, enorme de mas de diez hijos , todos tenían posiciones políticas diferentes y sin embargo, todos trabajaron por su hermano, quien fue finalmente regidor, en esos años del Temuco de los 60.

El año 1965 partió Pin Pon en TV
Había en el aire un vértigo emocionante, todo era trascendente, estaba todo tan cerca de ser realidad, y en ese trafago de ruido cánticos e ideales de justicia, en 1970, llega le tele a todo Chile, con Tevito y la melodía de Charagua, en el inicio de las transmisiones, además de una introducción de los Bric a Brac.
En las tardes de invierno lluvioso y frío, después de salir del colegio, junto a la chimenea de la casa, nos sentábamos con nuestros sueños de niños a ver un programa infantil, en la TV del vecino, dueño de una tabaquería y librería, que formaría mi afecto y amor por la lectura y en particular por los cómics. Allí, en su casa estaba uno de los pocos televisores del barrio, en donde ansiosos, nos sentábamos a esperar a un pequeño muñeco fantástico que vivía en una cajita, con su amigo un pianista lleno de jovialidad, a quien llamaba Tío Agustín, el era…. !!! Pin - Pon ¡¡¡

Ya sentados frente a la TV, escuchábamos su canción tocada por el piano y después ya despierto, el mismo cantaba…” Pin Pon es un muñeco con cuerpo de algodón se lava la carita con agua y con jabón se desenreda el pelo con peines de marfil y aunque se da tirones no grita y dice Juiiiiiiii….”
Así Pin Pon, se transformó en el ángel de la guarda de los niños de esos años, recordándonos todos los días nuestros compromisos y nuestra responsabilidad de niños, con nosotros mismos, con el país y con nuestro futuro, con los sueños y sólo armados con nuestra imaginación, siempre hablando de construir una sociedad más fraterna y mas feliz.

Por ejemplo; para recordarnos siempre los hábitos de aseo, pues pin pon “se lava la carita con agua y con jabón” y por cierto se peina, algo que odiaba, pero, cantando me peinaba, o “Tonky tonky tonky to, el dentista me enseñó,”, y cantando me limpiaba los dientes, o enseñándonos a ser ordenados y metódicos para tener resultados en la vida. “método, método si quieres hacer bien las cosas siempre tienes que tener método, método, método, método, me to do.”, esta virtud es acaso, a pesar de Pin Pon, lo que mas me ha costado en la vida, pero aún la canto pensando que puedo algún día superar esta tarea.
En esos años, en más de alguna oportunidad me recuerdo tomando once junto a mi madre, seguro y feliz cantando las canciones de este, nuestro ángel de la guarda.

Así, mientras se estrellaban naves en la luna y llegaba la Apolo 11 con sus astronautas a la luna, Pin Pon nos decía, “Dicen que en la luna un gatito blanco se enoja con los niños si no se portan bien,..”
En fin, sólo quería recordar en esta noche a un amigo, con quien estuve en una función que nos regaló desde los balcones de las cocinerías de Angelmó ¿¿y saben??, aún me sabia todas las canciones, las mismas que mientras el se fue al exilio a Ecuador y a Cuba, muchos, como yo, entendimos nuestro deber con la historia y lo asumimos, cantando sus canciones, para recordarlas , para no olvidar ninguna de sus letras, para que cuando fuese posible, estuviéramos de nuevo cantando a la felicidad, a los sueños, al amor a los niños, esos que hoy por hoy se nos pierden en las calles de la pobreza de la droga y la delincuencia.

Por eso es que se me hacia necesario escribir estas palabras de gratitud, sencillas, amables , como fue él, que hoy esta, probablemente, en el cielo o en la luna con un gatito blanco que nunca se enojo, por eso digo que es y seguirá siendo el ángel guardián de nosotros, los niños de 50 años, que perdimos la mitad de la vida tratando de encontrar el mundo, las estrellas y la luna que nos escondieron, y que el nos cantó, desde la memoria del pueblo, su pueblo que lo amo sencillamente y a quien el le regaló su corazón y su pasión por la paz y el respeto a los niños, aún mientras lloraba en la distancia del exilio.
Jorge Guerra, descansa en paz, Pin Pon seguirá vivo en la memoria de los niños de Chile.

Escrito por Patricio Cantos

martes, 20 de enero de 2009

MIRIAM MAKEBA

Miriam Makeba fue una cantante negra sudafricana.

Nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de marzo de 1932 y falleció en Castel Volturno (Italia) el 10 de noviembre de 2008.


Aunque pasó su infancia en
Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.
Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a
Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea Conakry.


Icono de la lucha contra el
apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.


En
1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile), donde el público chileno la abucheó debido a su color. En 1973 se separó de Carmichael.


Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1977), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana
Thalía.


Makeba residió en Guinea hasta su regreso a
Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.


En el año
2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.


El
10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.



intiillimani.org

wikipedia

INTI NO PARA !!!!!!!!


La primera visita a Europa realizada este año entre Junio y Julio consistió en la realización de 11 conciertos que llevó al grupo desde Alemania hasta Italia. Esta segunda gira abarcó desde Suecia hasta Madrid completando un mapa importante de conciertos de Inti Illimani Histórico en este 2008.

“Salvador Allende cien años mil sueños”

La gran mayoría de estos conciertos -eventos tuvieron como motivo central celebrar los cien años del nacimientode nuestro querido Presidente Salvador Allende Gossens. titulados
La música de Inti Illimani, su sonido esencialmente latinoamericano propone desde sus inicios una suma inédita de instrumentos, colores, timbres y estilos que dan nacimiento a un nuevo concepto de orquesta latinoamericana, aporta elementos fundacionales al movimiento musical de“La Nueva Canción Chilena”.y se constituye en el sonido que acompaña los avatares de los años 60 y 70.
El rescate de instrumentos del folclore, algunos casi en extinción, otros de origen precolombino y hasta hoy en constante uso, sumados al conocimiento del grupo de las formas tradicionales de canto campesino e indígena conforman el instrumental del Inti Illimani de esos años. Así mismo, el producto creativo trabajado en ellos con obras de los grandes compositores Jara, Manns, Violeta, Salinas, Yupanqui , Advis, Ortega, dieron un sostén de historia pasada y presente a los movimientos de reivindicación de identidad y a las luchas populares convirtiéndose estas expresiones en la músicas y el sonido de los años del triunfo de Salvador Allende y su pueblo.
De tal modo estos conciertos de conmemoración parecen ser a la vez el sonido de ese tiempo con sus imágenes, palabras, hechos, obras y la lucha de sus grandes hombres y un modo de transportar nuestros sueños para homenajear a este gran humanista.
La convocatoria a celebrar sus ideales a través de la realización de estos conciertos ha provocado entusiasmo y removido las distanciasliberando una energía unitaria enlas comunidades chilenas y latinoamericanas y, más en general, en las fuerzas progresistas en cada país donde destacadas personalidades se suman a estas conmemoraciones por los ideales de este gran luchador del siglo XX.Los días 7 y 8 de Noviembre se festejaron dos grandes eventos realizados en la pista atlética del Estadio Nacional de Santiago donde participaron más de 200 músicos y 50 artistas extranjeros y un público que sumados los dos conciertos superó las 50.000 presencias disfrutando el evento con un entusiasmo y respeto conmovedor por esa memoria que queda imborrable.
El Inti Histórico luego de participar el primer día se fue directo a Paris donde junto a Paco Ibañez y Quilapayun se replicó este homenaje en el célebre Teatro Folie Bergere que se repletó para seguir un espectáculo variado que comenzó con una representación teatral..
Siguieron tres conciertos en las ciudades suecas de Malmö, Stokholm y Uppsala.
En dos conciertos de Suecia se sumó la cantante Arja Saajomma, con quien el grupo hiciera un bellísimo trabajo musical, grabación y giras, concanciones de Violeta Parra cantadas en sueco a fines de los ochenta. Desde entonces la canción “Gracias a la vida” ha pasado a ser un himno para el pueblo sueco que se canta en las conmemoraciones más especiales.

Ámsterdam nos recibió en la popularísima y central Sala Melkwegdonde, para sorpresa de todos, tuvimos ocasión de abrazar a uno de nuestros queridos compañeros de ruta , al músico chileno Renato Freyggang quien compartiera con el grupo durante varios años como instrumentista múltiple.
Subió al escenario a tocar los sicus de Danza de Calaluna como si el tiempo no hubiera transcurrido. Le deseamos desde estas líneas los mejores parabienes en su nueva incursión como actor, aparte de músico, en la obra “Man of La Mancha”, donde actúa en medio de un altísimo elenco del teatro holandes.
Un salto aéreo nos llevo a España, a la Sala Clamores de Madrid que se vió al tope con una presencia entusiasta en el único concierto que se hizo en España y que abre varias posibilidades de conciertos en el año futuro. Nuestro agradecimiento al trabajo y a la asistencia y el apoyo de un dinámico grupo de funcionarios de la Embajada Chilena.
La gira concluyó con el broche de oro en la imponente ciudad de Viena donde a pocos pasos del Palacio de la Opera , en el Sala Floridita se hicieron escuchar los sones de los temas que conforman la historia musical de Inti Illimani y la música de nuestro Chile.

La crítica los situó en el mismo nivel que Buenavista Social Club de la música de América del Sur, en París iniciaron la gira en un teatro Follies Bergere, repleto con 1.700 personas, el espectáculo lo abrió Paco Ibáñez, el legendario cantautor español, continuaron los Quilapayun que compartieron 4 temas con los Intis reviviendo los mejores momentos del concierto Inti + Quila.

Cerraron el concierto los Inti Illimani Históricos dedicando este concierto a Miriam Mackeba, quien falleciera ese dia destacando su lucha por los derechos del pueblo africano y su lucha anti apartheid.

En la visita a Suecia se destacaron los conciertos con Arja Saijonmaa, en Estocolmo y Upsala, Arja manifestó su interés derealizar un segundo proyecto discográfico bajo la dirección artística de Horacio Salinas, manifestando su admiración por su obra musical. Amsterdam los recibió en una sala mítica, que ha albergado los mejores espectáculos internacionalesThe Melkweg, emotivo fue el momento en que Renato Freygang ex integrante de los Intis subió al escenario a interpretar "Danza de Calaluna"junto a sus ex compañeros.
Posteriormente Madrid y Viena coronaron esta gira que dejó varios proyectos para el 2009, que abarcarán 2 giras en las que se incluyen conciertos con John Williams, Arja y orquestas sinfónicas europeas.

En enero y febrero Inti Illimani Históricogirará por todo Chile mostrando una antología de canciones que recorren 41 años de música.
intiillimani.org